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孙强书法艺术网（德州）官方网站

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个人信息

: 孙强书法艺术网（德州）

性别：男

籍贯：山东陵县

擅长：隶书、行草、小楷

毕业院校：毕业于滨州医学院（本科学历）

职称：副高（医学）

师承：

头衔：一级美术师（书法）

注册时间：2022-05-16

到期时间：

总访问量：

艺术简历

孙强，字延童，号若天，又号古楼。一九七零年出生于山东省德州市陵县（原籍贯名）。现为：德州市书法家协会会员、德州市市直书法家协会理事、中国电建集团书法创作基地顾问。擅长隶书、行草及小楷。主攻隶书，喜作大字。多次晋京学习进修于中书协举办的书法创作培训班，参加山东省书协举办的高级创作研修班。求教于诸名师名家。
个人简介
中文名：孙强
别名：字延童，号若天、古楼
国籍：中国
民族：汉
出生地：山东陵县（原籍贯名）
出生日期：1970年11月
就读院校：
结业于中国书协书法培训中心书法创作培训班（两期）及山东省书协书法高研班。

（1）毕业于滨州医学院（本科学历）

（2）结业于中国书协书法培训中心书法创作培训班（两期）及山东省书协书法高研班。

学书历程
初学书由唐代楷书入，先学颜体，后慕欧体之结体严谨，褚河南之清灵，皆有涉猎。行书初学宋代米南宫，知其出于晋代二王，探其源而学王右军。草习唐代孙虔礼，参学张长史及僧怀素。
积岁略有所悟，知颜通篆籀笔法，褚书清新似东汉《礼器碑》，于是直取东汉诸碑刻，以《礼器碑》为主，探本溯源。学隶后方知，汉代隶书乃书法分水岭也，上接古文字，下开新体之变。行书草书亦出现于同时代，为正本清源，更加坚定了学习汉隶的决心。
汉代隶书耽思于《张迁》，《石门颂》，《乙瑛》，《西狭颂》，《封龙山颂》，《鲜于璜》，《曹全》，《衡方》，《史晨》等十余种碑刻及简帛。学习上述隶书代表法书后，才识隶书之面目，晓隶书之笔法；知清丽秀逸和朴拙浑厚之美。
学习汉代隶书立定脚跟后，又溯流学习清代隶书，于金冬心，邓顽伯，赵之谦三家用功最勤，少有所得，知隶书之流变。
艺术理念：守望传统经典法书。
人生格言：天行健，君子以自强不息。
座右铭：以出世的精神，过入世的生活。

入展获奖
2009年10月英潮杯·德州市首届书法篆刻大赛优秀奖
2010年12月兆光杯·德州市首届书法临帖精品展入展
2011年5月德州市庆祝建党90周年暨五四运动92周年青年书画摄影展二等奖
2011年8月德州市市直机关纪念建党90周年书法绘画展书法类二等奖
2011年9月中国移动杯·德州市第二届书法篆刻大赛入展
2012年7月家乐居杯·德州市直机关“庆七一，迎十八大”书法绘画展一等奖
2012年9月洛北春杯·首届电视书法大赛二等奖
2020年8月 “银丰地产”杯2020山东省青年书法大赛入展

人物生平
渐悟书法
文/孙强

不知何日，外祖父写的一手典雅纯正的毛笔楷书，深深打动了我。
激起了我对书法——严格说是写字的挚爱——当时还不知书法艺术是何含义。由此对于书法便一发而不可收。
方少时，对于写字，按照外祖父的指教，学习劳动之余，暇有时日，或以树枝画地，或挥毫习之。现在回想起来，当时所谓的习作，是那样的稚拙。但就是这样的坚持铸就了我对书法的更大爱好，使我踏上漫长的探寻书法艺术本源之路。
近而立之年，随着阅历和知识面的加大，和对艺术感悟的加深，为了寻求和实现自己的艺术梦想，工作之余始发愤精心研习书法，以高度的艺术水准，要求规范自己的临帖和创作。
及至壮年，才把自己的作品示人，求教于诸方家。期间的坚韧和执着，得到了时贤的认可肯定。随着学习的深入，愈加痴迷于书艺，学之愈深，爱之弥坚。寝饭之时，亦常思之。
技进乎道。说到道有可能有些神圣了。书道，茶道等等，不只是单纯技法层面上的问题，是更深领域的广泛吸收、接纳和包容，是更深层次的领悟。书道将是我今后长时间探索的方向和内容。为了丰富自己的知识面，常读书史、书论之作，哲学、文史之文。时念古人“读万卷书，行万里路”之训。
由于太挚爱书法，家事有时关心不足，我唯有以取得成绩来回报和感谢家人、亲人的支持。同时，用之回报我所尊敬的前辈、师长、挚友对我的提携、关怀和帮助。
书法我的至爱，正如屈原语“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。不变的是追求，永恒的是探索。
如上是所言，望众家赐教，恳求鞭策！

学书心得
执聿心解——笔法篇
文/孙强

楔子：赵孟頫云：“用笔千古不易”。通过我的学习体会，我认为诚如他所云。结字随着时代的变迁和文字的衍化及书写者的学养个人爱好等，可以有不同的面目，但是书写文字使用的毛笔其制作和执使之法却变化不大。因此毛笔的挥运之法基本一样——故作高深和另出新样的用笔之法除外，不在本文的叙述之列。聊作数语，心解如下：
（一）执笔
关于毛笔的执使之法，古人有谓“执笔无定则”，但其要领当以五指执之，五个手指各有分工，即：擫、押、钩、抵、导——拨镫（燈）之法，无外乎“指实、掌虚、腕活”的总原则。指实，是指除拇指以外的四个手指并拢，关节松弛。一般习惯认为是“指死”，这是受一个传说的影响所致。一日王献之练习笔法，其父王羲之突然从其背后猛然拔其手中的毛笔，未能拔出，王羲之便说王献之必成大器。上述故事及王羲之的原话无从考证，我认为其有一定的道理但需要用心体会。如果并拢的四个手指和拇指死死地拿着毛笔，关节僵硬，那么毛笔是不能随心所欲的使用的，不利于毛笔性能的发挥，也就写不出美观的书法，当拇指和并拢的四个手指，以圆形或水滴样围拢——即“龙睛”、“凤眼”之说，手掌中间自然是空虚的，也就是东坡所说的“要虚而宽”，那么手指的运动就不会受影响。腕活，是指运笔时手腕灵活不僵死。再就是，关于“掌竖”的问题，我认为是整个手掌竖立，虎口和竖立的前臂在一个水平面上。
（二）运笔
（1）起笔
舔好的毛笔笔头是个圆锥状，用其书写汉字时，有个打开的过程，也就是起笔。根据笔锋打开时的运行轨迹不同，可以分为“逆锋、回锋、裹锋、直下竖切（或横切）”等不同笔法。留在纸上的笔划形态也有所不同，最显而易见的是“方笔、圆笔”两种笔划，但是其中的运动方向是不同的。这也就是碑刻笔法模糊，留给后人想象和发挥的地方。现在暂以正书为例谈谈起笔，下面再专说行草的牵丝问题。篆书和隶书的碑刻作品，起笔多数圆笔，多用“逆、回、裹”笔法。清代赵之谦的隶书多用魏碑笔法，是为创新。楷书（以及魏碑），起笔多为方笔，运用“直下竖切（或横切）”，为多。但是颜体楷书多含篆籀笔法。楷书的竖划先以横切入笔，然后行笔，点划只是竖划的缩短截断。
（2）行笔
笔锋打开了，开始书写笔划了，也就是行笔。应该是让笔锋在笔划的中间行走——只要笔锋不在笔划之外即可，就是人们常说的“中锋行笔”。如果笔锋跑到了笔划的外面，就是“偏锋”了，不合古人的用笔之道。铺毫行笔的过程中又包含“提、按、捻、转”等动作，只有这样才能写出丰富的线条。
（3）收笔
收笔就是把打开的笔毫拢起来。有的是回锋收笔，即“护尾”，篆书收笔多用此法。有的是渐提渐收，即“平出”，隶书收笔多用此方法。作为典型的八分隶书的撇划，收笔时重按，或出锋或者不出锋。楷书收笔比较复杂，有的顿一下，有的斜切拢毫，竖划撇划渐提渐收，竖划有的做垂露状。隶书和楷书的捺划拢笔差不多，只是笔势不同，风格不同，形成各自的特点。为了强调力度，收笔时大都要求“力运笔端”，不要薄、弱、浮、描、滑。
（三）关于行草书的“牵丝映带”
行草书——仅帖学的墨迹为例——行草书的刻本暂且定为碑刻（待商榷），为了强调笔势字势的连贯性，起笔多以“顺笔搭锋”为之，行笔收笔变化多端，不可尽详，需用心揣摩。这也就是草书最难写的根本原因之一，当然还有字形和偏旁省易等等问题，暂不谈及。
管窥书法，示之求贤，望不吝赐教。

书法创作观
继承传统，贴近生活，服务百姓，弘扬时代主旋律
文/孙强

中国书法和汉字相伴而生，是中国特有的一种传统艺术。同时，中国书法又是一门古老而又传承有序的艺术门类。
作为中国书法这一艺术的载体——文字，其产生和不断的衍化，对中华文明的传承和延续，功不可没。文以载道，文字的创立及功用正如东汉许慎在其所著《说文解字—序》中所说。自不待言。
自从文字产生以后，用以记录其并得以保留下来的方法很多，如刀刻，陶范，以毛笔书写等等。别的方法暂且不说，但就是毛笔书写来说，关于毛笔的使用和书写之法，可以说众说纷纭，仁者见仁，智者见智。我想说的是，书法——用毛笔书写汉字，书写有“法”，而且有法可依。绝不是信手涂鸦，恣肆妄为。如果无法和乱为的话，书法这门古老的艺术就不会传承有序，而且一直焕发艺术的青春。之所以好的大家公认的流传有序的书法作品——也就是传统的经典法书，能够彪炳史册，为后世敬仰，让更多的后人愿意临摹学习。原因是不言自明的，那就是一代一代的有识之士，共同维护爱护着中国书法这个既古老而又年青的艺术奇葩，并让其在一代一代的书法工作者手中传承。
关于继承的问题，我认为首先是要对古人，对历代经典的法书作品，进行深入的研究学习，理解和贴近名碑名帖，做到为我所用，建立自己的书法语言，在继承的基础上有所创新。
再就是，作为书法的书写对象——文字内容，我多选取人们喜闻乐见的，反映人们生活的东西。做到贴近现实生活，让老百姓愿意接受并喜欢。并且多写一些激发人们斗志，激励人们进取，提高我们民族凝聚力和歌颂我们伟大祖国母亲的内容。以其讴歌我们这个伟大的时代，宣扬时代的最强音。不给人写“难得糊涂”之类的内容。自所以这么说，是因为做人是聪明一些好呢，还是不思进取，消极落后。我是取前者的。
关于书法风格我亦持上述观点。

匾额书法文化漫谈

文/孙强

引言（据载）。匾额即是悬于门屏上的牌匾。可以这样理解匾额的含义：用于悬挂作装饰之用；反映建筑物名称和性质；表达人们义理、情感之类等。

匾额，字数较少，多是横幅，主要悬挂于楼堂馆所以及居家、居室和书斋的门楣或者其正门之上，以及居室内合适的地方。讲究正大气象和醒目。

匾额所书内容多为所题馆所、居所的名称；励志之句；警言警句；表情达意的词句。其用于表明所悬挂之处的名称，装饰环境；以所书内容激励和感染人，书以言志；表现丰富的传统文化内涵，如动静，正奇，阴阳等等。

匾额是中华民族独特的民俗文化精品。它把中国古老文化流传中的辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意、指点江山，评述人物，成为中华文化园地中的一朵奇葩。

匾额书体以篆、隶、楷书为主，少用行草书和大草；多是榜书大字，字体大小之间悬殊不大；要收放有则，疏密有致。

匾额题写和建筑。东方古典建筑，讲究方正，所以字体也要以方正题写，讲究中正平和；用牌匾突出其文化内涵，提高文化品味。由于东西方文化的差异。西方建筑讲究创意创新，突出个性，所以题写要和建筑风格协调。

榜书初探
文/孙强

榜书，古曰“署书”，今又称“擘窠大字”。据载在秦统一文字以前，榜书就出现了。明代费瀛《大书长语》曰：“其曰署书者，以大字题署宫殿匾额也”。康南海曰：“榜书有尺外者，有数寸者”，又曰“作之与小字不同，自古为难。其难有五：一曰执笔不同，二曰运管不习，三曰立身骤变，四曰临仿难周，五曰笔毫难精。有是五者，虽有能书之人，熟精碑法，骤作榜书，多失故步，盖其势也。”
榜书用于衙署名称、牌匾书写，园林景观、名山大川巨幅题字及地书书写等等。书体从单一使用正书，发展到使用行草书。
创作榜书大字，或站立，或蹲着，或坐着，要做到松肩、离臂。字大数尺，伸臂肘以代管，奋身历气。字大寻丈，身手所不能为，则若持帚为之。
榜书字大盈尺，在选择工具上有所取舍。康南海曰：”笔毫当选极长……字过数尺，非笔所能书，持碎布以代毫，伸臂肘以代管……若拓至寻丈……或谓持帚为之”；纸必当用熟宣为好；饱蘸浓墨淋漓。“真所谓非精笔佳纸，晴天爽气不能为书”康南海云。
关于“执笔”，康南海曰：“榜书，操笔亦与小字异，韩方明所谓：「摄笔以五指垂下，捻笔作书」”。古人又有“握管法”，即用手紧握笔杆，利用肘、腕、臂、腰之力书写。此二法不同于陆希声的“五指执笔法”。
站着、蹲着、坐着写大字执笔方法不尽相同，但应符合执笔之要领。写大字，执笔要低，指实掌虚。现在流行的”地书”书写，需用全身之力，以巨大工具进行创作。
如元代书家陈绎在《翰林要诀》中说：“悬腕以书大字“，”悬腕则笔势无限，否则拘而难运”。写大字当悬腕为之。运笔腕活，讲究“起、行、收”。万毫齐力，或含毫裹锋，或平铺，力求线条迟涩，老辣。
作榜书大字讲究气势。康南海曰：“若举石臼，面不失容，则非其任矣”，即是摄人魂魄，荡人心胸。榜书不是简单的放大书写小字，结体要变化于小字，要大气、雄浑、肃穆、端正。为了体现榜书的动势，笔画不宜太直，太直显得呆板，笔画要曲中求直，古曰“折钗股”。结体做到收放有则，疏密有致。密者疏之，求细求轻灵；疏者壮之，求粗求壮。结字无外乎平正和奇側，也就是”正”和”变”。明代李淳曰：“方端匀称为贵，偏斜放肆为忌”。
现以正书加以探讨：
（一）平正
按结体一般规范构成字的面貌，追求的是对称、均衡、和谐、稳妥的结体，表现的是安定、庄严、端正之美，动感蕴于静稳之中，体现一种中和的美。原则是，中正以立体、匀称以求美、平衡以求静、大小求和谐。同时亦分方笔圆笔。
（二）奇側
如果一味以“正”为贵，就会造成程式化。有“正”的一面，还有否定“正”的“变”的一面。即，打破原有的平衡，组成新的平衡。在奇中求正；在险中求稳；在变化中求统一。
首先，结体之变是对线条作的不同的处理，直线、弧线、曲线、折线，因势利导，夸张或抑制。产生不同的效果。其次，寻求笔势的变化。字有“势”，笔也有“势”，字势决定着每一画的笔势，反过来笔势影响着字势，此二者相互依存。再次，局部的处理必须服从整体要求，形成一种“顾盼有情”的呼应关系。处理好“点画之间”、“纵横之间”、“正偏之间”、“大疏大密”、“错落移位”等关系。
以拙作示之求贤，恳求教正！
辛丑夏日德州孙强谨识于不息斋
参考书目：
1.《明清书论集—广艺舟双楫》（崔尔平选编点校），康有为著，上海辞书出版社，2011年5月第一版。
2.《书法结体研究》，王颂余傅以新著，天津人民美术出版社，2007年5月第一版。

人物评价
我结识的孙强
文/章巧贞（原中国书协书法培训中心书记、副主任）

山东孙强，书斋号不息斋。工作之余，工文善诗，尤在书法艺术上潜心精研，心无旁鹜，擅长隶书，喜作大字，成绩斐然。笔者因公事与他相遇，当问及他习书有无捷径时，他笑曰：“守望传统经典法书，走最艰难的路。”
笑谈背后是他深深的体悟，亦是他多年来致力于书道的真实写照。他自少年习书，多年来虽有间断却未曾搁笔，近几年更是每日早起晚睡临池不辍。他的体会是：书法艺术的成功，一要靠扎实的笔墨技法；二要靠长期的读书阅世；三要靠独自的悟性禀赋。三者中，笔墨技法可经过艰苦的训练而得，而禀赋悟性除了天赋所赐外，更来自于读书阅世的陶冶和练达。所以，笔墨训练和读书养性二者最为重要，然后通过体察参悟，厚积薄发，从而达到自己所追求的高度。
孙强眼光很高，对自己要求甚严。坚持尊重传统，取法高古，力求书法的线条、结构、笔墨、用意、布局中求真求善求美。其书法都由唐楷入手，上溯秦篆汉隶，在广泛研习临摹古人法帖中，用心吸收营养，化为自己的线条、笔意、神采。他为自己定的目标是：学一家为骨骼，化百家人血肉，成自家之风神。他擅长行书、隶书、楷书。行书取法“二王”，融会米芾笔意，意韵恬淡从容，线条刚柔相济；隶书得益了曹全、张迁、礼器碑，隽永厚重，刚健清新中隐隐透出雅拙之味。
在临摹古人法帖中，他极力反对那些不假思索，照抄古人法帖的行为，他认为临帖不是抄帖，临古人法帖为的是吸取营养从而化为自己的东西，在形似之外更求神似，于是他有习书“三阶段”之说：即学习临摹阶段，体会感悟阶段，通变创新阶段。因此他临摹古帖，总是先阅读、体悟、研究，从起笔、运笔、收笔、线条、结构等呼应关系中寻求书法线条的变化节奏，用笔点墨的浓淡枯润，感受书家的心态性情，体悟当时的文化意韵。他认为任何一种书体出现的成因都有其社会的、哲学的、美学的背景。在多年的书法艺术实践中，他认为从古人那是吸收得越多、体会感悟得越深，形成自己风格的可能性就越大，是为通变。但是，能否真正通变成为自己的艺术风格，还得益于书者的经历、学养、胸怀和性情等综合因素，因此在艰苦的笔墨训练之外还有一个读书养性的问题。
他出生农村，质朴的性格中隐藏着一种艰难生活造就的坚强和执著，多年来的职场历练又给予他丰富的人生阅历。他性情淡泊，身在红尘行走，却为自己营造了一方平静的心灵天空，让艺术之翼自由飞翔，读书、研习书法，占据了他全部业余时间，阅历和学养的积淀，这些难得的字外功夫是他书法艺术日臻精到的法宝。
古人评价书法有五气之说，书卷气、庙堂气、江湖气、学究气、工匠气。宗孝祖的书法作品有浓厚的书卷气，这就是和他的艺术追求和人生追求相契合的。他将自己的书法艺术追求定位于“唯美的古典主义”。在创作时，他随性率意，寻找“人书两忘，书道合一”和“以出世的精神，过入世的生活”的状态，把自己的人生理论、审美情趣融入笔墨，化为点画，在线条的空间造型中书写内心丘壑。
孙强的书法作品以隶书为主，兼及行书和楷书。其作品在稳健之中有一种超拔脱俗的意象，平和之中又蕴藉着无限的生命律动，久久观之，那些字仿佛一个个小生命似的呼之欲出，跃跃而动。古人云：“书，心画也。”林语堂先生认为：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”孙强的书法作品也是其心态性灵的外化，他认为书法艺术的线条是个人的真情外露，不能有丝毫的矫饰。平淡天成，真纯自然，所谓绚烂之极，归于平淡——这是他的艺术追求，也是他的人生追求。

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