个人信息

胡亚雄

性    别:

籍    贯:安徽

擅    长:平面设计师与自由艺术家

毕业院校:云南艺术学院工艺美术系

职    称:中国高级工艺美术师

师    承:

头    衔:硕士研究生导师

注册时间:2021-05-10

到期时间:永久

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相关人物

艺术简历

胡亚雄
安徽绩溪县人                     
平面设计师与自由艺术家
中国水墨计策展人,参展艺术家。
毕业于云南艺术学院工艺美术系(现设计学院)
曾任云南美术家协会设计委员会副主任
中国包装联合设计委员会副秘书长
中国城市形象设计年鉴执行主编
中国设计年鉴编委
云南省工艺美术专业职称高级评委
第五届中国元素国际创意大赛评审团评委
亚雄视觉设计有限公司创作总监
昆明理工大学艺术与传媒学院硕士研究生导师
中国多所大学客座教授
1985年首次参加国内外专业设计大赛
获得过世界之星,亚洲之星,中国之星等数十次奖项。

胡亚雄,印象派《中國水墨計》水墨畫展策展人,参展艺术家。

2016《中国水墨计陆》在昆明斗南艺术馆十七人群展。

2015《中國水墨計.伍》十七人群展在大理當代藝術空間。

2014《中國水墨計.肆》十二人巡回展在南京艺术学院美术馆,昆明金鼎美术馆。

2014水墨作品在俄罗斯克里姆林宫、圣彼得堡展出

2013《中國水墨計.叁》十二人群展在北京时代美术馆。

2012《中國水墨計.贰》九人巡回展在云南省图书馆,四川大学美术馆。

2011《中國水墨計.壹》九人巡回展在北京798香港现代美术馆,广州二沙岛国彩艺术馆,云南省民族博物。
 

【评论】

心性之旅

                            ——谈胡亚雄的艺术

       一块白布挂在墙上,有审美感受的人就开始想象。只是这件作品,太抽象,范畴太大,人们可以任意想象。当在一块空白的画布上画上一根线,时间和空间就会出现,观者的情感就开始流动。如果再画上几个点,线与面的组合就会构成一个三维或者多维的空间。从一块白布,到一个画面的完成,是一位艺术家的行为,是他思想和情感流淌的结晶。
艺术家作画,总有他的意图。或注重对客观对象的写实,或侧重对潜意识和情感的宣泄,作品涉及灵魂,与生命有关。有些作品以自然为参照,有些作品纯粹听从内心的召唤。审美的过程是理智与感性的混合,图像化明确的作品是理智的分析更多,而抽象的绘画则更多的是考验一位观者内心的感召力和解读能力。
胡亚雄的作品,有着他明确的意图,从广义的范畴来看,他的作品属于抽象绘画的范畴。 而由于他作品的几何特征并不是很明显,套用西方绘画对抽象绘画的划分,胡亚雄的作品又属于热的抽象(抒情抽象)这一类。
       二十世纪初,康定斯基、马列维奇、蒙德里安等人奠定了抽象绘画的基本样式,受他们艺术理论和艺术风格的影响,一大批艺术家从事抽象艺术的实践和创作,很快风靡欧洲。世界大战的爆发,艺术家逃难来到美国,抽象艺术在美国落地生根,到了二十世纪的中期,抽象绘画已经成为美国的“国画”。 抽象艺术真正才进入中国 ,是到了改革开放之后。(台湾的艺术家比大陆要从事得更早, 以五月画会的成员为主,像韩湘宁的抽象作品,在60年代初期,就得到很高的评价。)抽象艺术到了中国,跟传统的中国绘画和审美趣味结合,迎来了巨大的发展。在中西方文化的交融下,中国绘画具有了从事抽象绘画创作的丰厚土壤。 以赵无极和朱德群为代表,他们在法国获得很高的荣誉,得到西方世界的高度认可,这得益于他们吸收西方绘画的素养,同时植根于中国绘画的传统。他们的作品是西方抽象绘画发展到一个新的高度的代表,可以将他们视为中国传统文化绘画艺术对西方绘画的贡献。
       抽象绘画在中国已经有30多年的历史,由于使用表达媒材的差异,以及抽象的程度难以界定,有着并不统一的中国式称呼(当然其他国家也不例外)。拿油画笔,用油画颜料或者丙烯颜料,在画布上画画的人,得到的称号是“现代艺术家”或者“当代艺术家”;而拿毛笔,用水用墨在宣纸上画画的画家又被称为“实验水墨画家”和“当代水墨画家” 等。   胡亚雄似乎就是这么一位实验水墨画家、或者当代水墨画家。迄今为止,他还没有用油画颜料在油画布上画画,但很难排除将来他不会尝试新的媒材去表达。所以水墨的概念,我也不想在他的身上作过多的强调。我更愿意在抽象的范畴讨论他的作品。
       通常,抽象绘画是指“以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,类似于音乐。”胡亚雄的的绘画也有这样的特点, 他从事平面设计数十年,是一位在设计领域颇有建树的设计师,有学习西方现代当艺术的背景。他从事的设计行业,以平面为主,对空间和产品设计也有着浓厚的兴趣,西方构成艺术的训练和中国传统图案设计的素养,成就了他的艺术语言和艺术特质,他的水墨艺术创作并不是完全从传统的”中国画“脉络发展而来。他没有按部就班的经历中国画家必须经过《介子园画谱》训练的过程,他对画面的经营得益于早年有一些书法练习的基础,,更多则是他从事“设计”数十年来的艺术素养和审美积累。
他的作品强调节奏和空间感。或许是由于他对西方古典音乐偏爱,在这一点上,他与抽象绘画的鼻祖康定斯基等人有了不巧的巧合,他对西方古典音乐的欣赏爱好达到了业余发烧级别,这个爱好对于他的绘画产生了相当的影响。 康定斯基说:“音乐作品是由抽象的音符组合而成的,绘画的形与色也可当作音符。画面里有着内在的音乐,抽象画使得人类的视觉世界更加的丰富多彩。”胡亚雄对音乐的理解,不可避免的融入到他的绘画创作之中。倘若喜欢古典音乐作品的听众,我想,或许能够更快的成为他绘画作品的知音。
       胡亚雄喜欢《易经》,“笔随心转,意由心生。”易经文化也是他创作的灵感之源。  “易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦” (《易·系辞传》)易:“日月为易,象征阴阳,揭示阴阳循环交替之理。”“生生之谓易”。易之道,也是艺之道。
       胡亚雄在每年的春季会花一点时间去画一批和生肖有关的作品,当然,这些作品从题材和内容上肯定都不是他绘画创作的主流,但是,画十二年一个轮回,在这看似简单的后面,理当记录了他的绘画语言变化和艺术轨迹。
胡亚雄在一步一步的锁紧自己的作品,但另一方面,作品又变得更加开放。他要在作品中打破常规的界限,不断的去积累更多的艺术语言和丰富的词汇量,记录下他在不同时段的感知,感受,随着时间的推移,他的艺术语言会变得越来越丰富多采。他有着多元文化的诉求和宽广的爱好,他有着丰富的人生阅历和细腻的情感内心世界,这些素养,必然造就胡亚雄式的幽默风趣、深层内敛, 节奏明朗、旋律优美的绘画作品。他的作品为我们开启的是自由和宽广的心性之旅。他的艺术是为我们提供擦拭内心世界的一面镜子。

 
林善文
2013年8月20日

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