任庆梅，字天仪，1964年生，山东人，专业从事绘画创作和研究，现居北京。毕业于中国美院，擅长山水，花鸟。现为国家一级画师，中国山水画创作中心理事，副主任，清华美院高研班导师，北京翰墨源书画院院长。2020年入选“中国书画百杰”。
作品多次入选全国及省级画展。其中，《山高水阔》入选“公望富春”中国山水画作品展，《廖廓江天》入选“万年浦江”全国中国画展并获奖，《山乡春晓》入选“诗画桐庐”中国画作品展，《运河春早》入选“雨花满天”全国中国画作品展。绘画作品2018年在第22届上海艺术博览会展出，深受青睐。
先后在杭州恒庐美术馆和北京荣宝斋举办个人画展，出版《任庆梅山水画精品》画集，作品被收入《中国山水画作品雅集》，《当代花鸟画名人作品集》。画作被荣宝斋，新京美术馆等多家机构收藏，并以国礼赠送德国，以色列来华专家。
任庆梅，出身诗书世家。其曾祖任昌化民国初年就读京华高等学府，学识才具，名动京城。父亲任志起，笔名牧思，一生致力文学创作，人文传承，著有诗集《困窘人生》，长篇小说《漫漫天堂路》，文论《华夏人文承传史》等著作60余部，是当代德高望重的诗人，文化学者。牧思先生文学造诣高，亦擅画。任庆梅自幼深受家族浓厚文化氛围的熏陶，艺术的种子萌芽于心。少小涂鸦，即成天趣。及至成年入中国美院精修山水，花鸟，厚植绘画根基。
继承创新，行稳致远。中国画由古至今，流转千年而生生不息，最根本的得益于在继承传统之上的不断创新，师古而不泥古。一味模仿古人，失却自我，就会了无新意。而割裂传统，没有传统基础的创新，根基不牢，胡涂乱抹，只能博取一时噱头。学习古人，须有虔诚之心，扎扎实实，原原本本。任庆梅系统学习了宋元明清传世精品，用心灵与古人对话，深得古人绘画精髓。近现代学黄宾虹，张大千，陆俨少，李可染。当代师从何加林，范扬，郭怡孮，苏百钧等大家。汇古今名家于一统，借鉴西方绘画之优长，消化再酿，形成具有自己鲜明特点的绘画风格。其画作，豪放中见婉约，婉约中蕴雄浑。用笔刚如弯弓箭雕，力拨千钧，柔如天女裙裾，摇曳多姿。
境界宏阔，气象万千。山水画家中女画家较少，而画出宏伟气象的女画家更是凤毛麟角，而任庆梅正是佼佼之一。读书万卷，行路万里，是她的必修课。她重视写生，足迹北到大漠南至海岛，东涉长白西至祁连，把祖国的山河刻印在心间。她善于以心中之境写自然之景。无论宏篇巨制，还是尺幅斗方，无不呈现出大境界，大气象，令人豁然开朗。她的山水不是对自然的简单摹写，照相，而是写心中之山，梦里之水。不是对一地一物的具象，但画境又像是在我们身边，是我们所思所见，似曾相识。
人类来自山水间，天地万物给我们以滋养。高山伟岸如父，河流大地温柔慈祥如母。因此，人们对山水有着天然的亲近感。任庆梅的山水画，清秀，纯粹，雅致，气韵生动，行笔着墨千变万化又极具韵律，仿佛不是出自画笔，而是画家的心灵与山水相通，是从画家美丽心灵里流淌出的一首歌。是对祖国壮丽山河的礼赞，是对秀美旖旎风景的浅吟低唱。她的这种表达，极易与观者产生心灵共鸣，赏心悦目，而又悦目养心。因而她的画深受喜爱。
多才多艺，亦擅花鸟。她的花鸟画 题材广泛，花鸟鱼虫无不涉猎，精彩纷呈。
任庆梅的画作笔墨精到。她的山水花鸟，画面生动，生机勃勃，活力四射。山可游，云可触，水可掬，风犹在耳，花香可闻，鸟鸣婉转。不仅使人娱悦，还给人一种不断向上的力量。
任庆梅女士已在画坛耕耘几近四十年，为了把艺术发扬光大，绘画之余，她还在清华美院高研班教授学子。相信她的绘画之路会越走越宽越好，未来无限。（本文作者韩墨轩）
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