中国易经风水研究院高级风水师
国家一级美术师
香港美协顾问
中国美术家协会会员（香港）
中国国礼艺术大师
中国华夏巨匠书画院名誉主席
全国非物质文化传承人
山东美术家协会会员
山东省工艺美术师
香港紫荆书画院副院长
中国书画艺术院艺术顾问
易学派创始人
国学讲师
中国书画百年巨匠传承人
中国当代国学文化最具影响力人物
二十一世纪中国画澳大利亚展铜奖获得者
当代跨世纪突出贡献艺术家
新时代首都美术展一等奖
北京市第十届书画大赛金笔奖
第一届“海峡导报.翰墨杯”国画大赛一等奖
俄罗斯皇家珍品展金奖
当代艺术年展特等奖
“江山如此多娇”傅抱石绘画艺术展最佳作品奖
中国书画双展特等金奖
庆祝中国共产党成立100周年傅抱石艺术展。
孙兆君，笔名妙石，山东淄博博山人，自幼受家父熏陶，九岁跟随山东工笔大家孙乐天为师，1968年毕业于山东艺术学院【山东艺术专科学校】，进入山东博山陶瓷厂工作，八十年代初通过老师孙乐天先生推荐拜傅抱石入室弟子张圣时为师，跟随先生学习山水，得到先生细心教导，九十年代初旅居香港学习深造，晚年定居北京。他的作品被内地，香港各大画院，博物馆收藏，【人民大会堂收藏，中国国家博物馆收藏，香港艺术馆收藏】孙兆君的作品在当代艺术界有着重大影响力，其作品具有民族文化艺术代表性，深受各界人士喜爱，有很大的收藏与欣赏价值，被评为；【当代最具收藏艺术家】并出版有孙兆君个人画集。
纵观孙兆君先生从艺六十载，受家学熏陶幼年学画，十二岁时拜山东工笔大家孙乐天为师，毕业于山东艺术学院后分配到博山陶瓷厂从事绘画工作，这也为他的绘画艺术打下了扎实的功底，孙兆君的画风‘完全继承了傅抱石笔意，他笔下的瀑布、流泉、点树、流云、山石，以方硬细挺、转折分明的线条勾勒皴擦，略施淡彩渲染，水墨淋漓，滋润浑厚；近景以浓墨破笔点出，郁郁苍苍，枝叶纷披；丛树之后，屋宇掩映，高士读书，诗意昂扬。师古人之心，不师古人之迹，师其笔意、构图、风格（雄朴、超逸），有着对古人法度、创作方法的深入理解，孙兆君虽然受傅抱石的影响较深，但在画面技法上并没有过于“深究”他，却在本质。
孙兆君国学易经与绘画的意象结合
“易经”包含了丰富的古代东方哲学，根本核心是“五花八门”，“易”和“简单”。其中又以“简易”为最高阶段。在这种文化的影响下，中国绘画自然选择了“意象”，客体形象意境是最高的追求层次，即“精、气、神”是书法和绘画的灵魂。
苏轼说：“上画以形似，见与儿童邻”。这意味着绘画只是表面上的相似，山只是儿童观的层次，与顾恺之相同。这体现了中国画作者追求形象的理念，在感知自然事物时运用理性思维和感性观念，最终达到“生动刻画”的目的。
苏轼说：“上画以形似，见与儿童邻”。这意味着绘画只是表面上的相似，山只是儿童观的层次，与顾恺之相同。这体现了中国画作者追求形象的理念，在感知自然事物时运用理性思维和感性观念，最终达到“生动刻画”的目的。
易经“天人合一“的思想观念，给予中国国画宏观观照和体会自然万物的方式。在“天人合一”的思想影响下,中国的国画力求体现天地万物的生命气韵，将宇宙、自然的生命精神蕴藏在大自然的山水草木之中，流贯于整个作品之间，追求一草、一木、一山、一水的生命情调，以体会和感悟对象为主用心灵去感受对象的内在神韵，从而对物象的认识就超越了生命表象而直人对象的内在精神层面，体会到意境的丰富与无限。
正如北宋著名绘画大师郭熙在《林泉高致》中所说:“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。这里明确阐述了“天人合一”的思想是讲究在物我两忘的情景交融中表现客体的自然人性化，用艺术手法进行生命的创造，在画面表达上不以具体的空间形态为追求，不是站在对立面去审视自然，而是从思想意念上达到“神会于物”，精神融入自然之中，用心灵去体会自然万物，在内心感情上与自然契合，“外求物貌，内求心理”，达到神与物游、视通万里、有机统一，这样就能够把自然万物的神韵风采，提升到縹緲高绝的精神境界。
正如北宋著名绘画大师郭熙在《林泉高致》中所说:“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。这里明确阐述了“天人合一”的思想是讲究在物我两忘的情景交融中表现客体的自然人性化，用艺术手法进行生命的创造，在画面表达上不以具体的空间形态为追求，不是站在对立面去审视自然，而是从思想意念上达到“神会于物”，精神融入自然之中，用心灵去体会自然万物，在内心感情上与自然契合，“外求物貌，内求心理”，达到神与物游、视通万里、有机统一，这样就能够把自然万物的神韵风采，提升到縹緲高绝的精神境界。
阴阳统一
中国书画相通，古人有“书画同源”之说。中国书画不仅是同源战队，和同情。在国画中，尤其以泼墨写意山水画为主..
中国水墨画写意的本质，我们可以说，图像和阴阳的相应行。
字画巨匠石涛在其著述《苦瓜僧人画语录》中明确指出阴阳对立的辩证思想，并且创立了“一画”概念;“扬州八怪”之一的郑板桥在《半盆兰花》图中题到“盆是半藏，花是半含”，体现出半虚半实、半露半含的艺术手法。当代闻名画家潘天寿在其《新放》图中运用了与郑板桥异曲同工的虚与实、露与含的对应。
由此可见，《易经》是中国传统绘画的审美基础，《易经》的“阴阳”思想也贯穿于中国传统绘画作品中的虚实、刚度、柔度、黑白、隐露、开合、曲直、运动等方面。
吴道子、顾恺之等，在其绘画生活生计中都曾以《易经》“象”的理论本色作为国画中工笔言情、以物传神、意存笔先、融化忘我的依据。
可以说，作为我国传统文化的重要组成部分和中华民族的宝贵财富，以《易经》为思想根源的中国传统绘画将越来越受到画家和收藏家的珍视。
中国书画相通，古人有“书画同源”之说。中国书画不仅是同源战队，和同情。在国画中，尤其以泼墨写意山水画为主..
中国水墨画写意的本质，我们可以说，图像和阴阳的相应行。
字画巨匠石涛在其著述《苦瓜僧人画语录》中明确指出阴阳对立的辩证思想，并且创立了“一画”概念;“扬州八怪”之一的郑板桥在《半盆兰花》图中题到“盆是半藏，花是半含”，体现出半虚半实、半露半含的艺术手法。当代闻名画家潘天寿在其《新放》图中运用了与郑板桥异曲同工的虚与实、露与含的对应。
由此可见，《易经》是中国传统绘画的审美基础，《易经》的“阴阳”思想也贯穿于中国传统绘画作品中的虚实、刚度、柔度、黑白、隐露、开合、曲直、运动等方面。
吴道子、顾恺之等，在其绘画生活生计中都曾以《易经》“象”的理论本色作为国画中工笔言情、以物传神、意存笔先、融化忘我的依据。
可以说，作为我国传统文化的重要组成部分和中华民族的宝贵财富，以《易经》为思想根源的中国传统绘画将越来越受到画家和收藏家的珍视。
（孙兆君与傅抱石的传承和师生情）
孙兆君作为傅抱石的学生，具有丰富的背景和艺术教育经历。他出生于xxxx年，是中国的著名山水画家。孙兆君年少时便表现出对绘画的浓厚兴趣，并得到了家庭的支持和鼓励。他后来有幸成为了傅抱石的学生，这为他的艺术之路奠定了基础。
在傅抱石的指导下，孙兆君深入研究了易学山水画派，并受到了傅抱石的深刻影响。易学山水画派是中国传统绘画中的重要派别之一，以表现自然山水景观为主题。它强调画家对自然的观察和体悟，追求用简洁、雅致的表现手法来传递艺术情感和意境。易学山水画派注重捕捉大自然的气韵和变幻无常的景象，以独特的构图和深深的意境著称。
孙兆君通过深入研究易学山水画派，并结合自己对自然的热爱和感悟，形成了独特的艺术风格。他的作品常常描绘山水的壮丽和宁静，表达出对自然之美的赞美和追求。孙兆君的题材选择广泛，包括青山绿水、江河湖海、古寺古刹等。他具备出色的写意功底和灵动的笔触，能够用简练的线条勾勒出自然的气息和风貌。
孙兆君在易学山水画派中的地位和影响力十分显著。他不仅为这一派别做出了杰出的贡献，还通过教育和传承工作，推动了易学山水画派的发展。孙兆君的教学目标不仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是传递易学山水画派的艺术理念和精神内涵。他着重强调对自然美的追求，鼓励学生在创作中保持真挚的情感和独特的创意。
孙兆君在当代艺术界享有很高的声誉和地位。他的作品不仅在国内广为流传，也受到了国际上的赞誉和关注。他以其卓越的绘画技巧和独特的艺术风格，展示出中国山水画的独特魅力和精髓。孙兆君的作品引人入胜，给观者带来了深深的美感和思考。
综上所述，孙兆君作为易学山水画派的代表人物，在艺术上的贡献和影响不可忽视。他凭借其丰富的背景和艺术教育经验，将易学山水画派推向了新的高度，展示了中国传统山水画的独特魅力。他的作品和艺术风格深受人们的喜爱和赞赏，树立了自己在当代艺术界的独特地位。
（孙兆君易学画派奠基人之一）
易学山水画派是中国传统绘画中独特的一支派别，以其精妙的构图、墨韵的运用和情境的表现而闻名。孙兆君作为傅抱石的学生，深受易学山水画派的影响。易学山水画派注重表现“神在画中”的观念，追求意境上的统一与和谐。其特点主要包括对形象的“变动”处理、墨色的运用和意境的凝练。形象的“变动”指的是画家在表现山水时，并不拘泥于客观的真实，而是通过巧妙的排布和构图，以及手法上的自由运用，呈现出想象中的山水景致。而墨色的运用则是易学山水画派的重要特征之一，艺术家运用墨色的浓淡、干湿、浓重与淡漠，以及点、线、面的组合，表达出山水的起伏、荡漾和温婉。这种墨色的运用同时也与中国文人笔画的理念相契合，传达了画家的意境和情感。易学山水画派最为重要和独特的特点则是凝练意境。画家通过主题的选择、构图的安排和手法的运用，将自己视觉所感受到的详细景观简化为寥寥几笔，以此表达出深远的艺术意境。孙兆君对于易学山水画派的理解和传承，体现在他对形象的变动处理上。他独特的构图和想象力使得他的作品充满着韵味和张力，同时又具有中国传统山水画的气韵。他在作品中运用墨色的技巧和意境的凝练，传承了易学山水画派的精髓。这使得他的作品独具一格，且与其他艺术家的作品有所区别。通过他对易学山水画派的理解和传承，孙兆君在艺术上产生了独特的影响。
易学山水画派是中国传统绘画中独特的一支派别，以其精妙的构图、墨韵的运用和情境的表现而闻名。孙兆君作为傅抱石的学生，深受易学山水画派的影响。易学山水画派注重表现“神在画中”的观念，追求意境上的统一与和谐。其特点主要包括对形象的“变动”处理、墨色的运用和意境的凝练。形象的“变动”指的是画家在表现山水时，并不拘泥于客观的真实，而是通过巧妙的排布和构图，以及手法上的自由运用，呈现出想象中的山水景致。而墨色的运用则是易学山水画派的重要特征之一，艺术家运用墨色的浓淡、干湿、浓重与淡漠，以及点、线、面的组合，表达出山水的起伏、荡漾和温婉。这种墨色的运用同时也与中国文人笔画的理念相契合，传达了画家的意境和情感。易学山水画派最为重要和独特的特点则是凝练意境。画家通过主题的选择、构图的安排和手法的运用，将自己视觉所感受到的详细景观简化为寥寥几笔，以此表达出深远的艺术意境。孙兆君对于易学山水画派的理解和传承，体现在他对形象的变动处理上。他独特的构图和想象力使得他的作品充满着韵味和张力，同时又具有中国传统山水画的气韵。他在作品中运用墨色的技巧和意境的凝练，传承了易学山水画派的精髓。这使得他的作品独具一格，且与其他艺术家的作品有所区别。通过他对易学山水画派的理解和传承，孙兆君在艺术上产生了独特的影响。
（孙兆君的作品与风格）
孙兆君作为易学山水画派的代表人物，创作了许多著名的作品，展示了他独特的艺术才华和对山水画的深刻理解。他的作品主要以山水为题材，通过细腻的描绘和精确的构图展现了自然界的壮丽景色和气势磅礴的山川河流。
其中，他最为人所熟知的作品之一是《百里扬州图》，这幅作品描绘了扬州的美丽风光。他运用了独特的色彩和笔法，将扬州城市的灵气与自然山水的大气相结合，使整幅画面充满了生机与活力。这幅作品展现了孙兆君深厚的绘画功力和对山水画的独到见解，也让人们对于扬州的美景有了更深的感受。
孙兆君的画风独特，与其他艺术家有明显的区别和特色。他擅长利用墨色的渲染和线条的勾勒，使画面具有浓郁的笔墨氛围和独特的艺术情感。他在构图上注重形象的平衡和谐，不拘泥于传统的布局方式，同时又注重表达自己的感情和意境。他的作品给人以以静制动的感觉，通过简洁的线条和层次丰富的笔墨，展现出一种深沉和内敛的艺术气质。
这种独特的作品风格使得孙兆君在艺术界中独树一帜，备受赞赏和推崇。他的作品既传承了易学山水画派的传统，又赋予了新的风貌和内涵，使得这一派别的艺术氛围更加丰富多样。同时，他的作品也受到了众多艺术评论家的赞赏和研究，对于当代艺术界的发展产生了积极的影响。
（孙兆君对易学画派的影响力）
孙兆君在易学山水画派中的地位和影响力举足轻重。作为傅抱石的学生，他深受傅抱石的启发和指导，从而进一步发展了易学山水画派。在艺术上，孙兆君继承了易学山水画派的传统，同时融入了自己的理解和创新。他在创作中注重表现自然景物的神韵和气韵，追求笔墨的自由流动和变化，展现了独特的艺术风格。
孙兆君对易学山水画派的传承有着深入的研究和理解。他注重学习和研究古代名家作品，透过悟性和仿写，不仅是为了学习中国传统文化，也是为了更好地传承这一艺术流派。他精心研究和练习传统笔法和构图技巧，不断探索和创新，使得他的作品充满了独特的艺术魅力。
孙兆君在易学山水画派的地位和影响力不仅体现在他的个人创作上，更体现在他的教育和传承工作上。他积极传授自己的艺术经验和技巧，培养了一批优秀的学生和后继者。他倡导“以古为本，以今为用”的艺术理念，使得易学山水画派在当代艺术界得到了广泛的认可和传承。
孙兆君的教育和传承工作对易学山水画派的发展起到了积极的推动作用。通过他的努力，易学山水画派的创作思想得以传承并发展，使得传统的笔墨艺术焕发出新的生机和活力。他的教育工作也吸引了更多年轻艺术家加入到易学山水画派中，为这一艺术流派的传承注入新的活力。
孙兆君在艺术界的地位和评价非常高。他以其独特的艺术创作和传承工作，成为易学山水画派中的杰出代表。他的作品不仅在国内外展览中屡获佳绩，也受到了艺术评论界的广泛赞誉和影响。他的艺术风格深受人们喜爱，其作品被众多艺术收藏家追捧。孙兆君以其卓越的艺术成就和对易学山水画派的贡献，赢得了广泛的尊重和赞扬。
（孙兆君在艺术界的地位，评价，声誉）
孙兆君在当代艺术界享有很高的地位和声誉。他以其独特的艺术风格和出色的技巧在易学山水画派中崭露头角，并成为该派别的代表性人物之一。孙兆君的作品多以山水为主题，通过精致细腻的笔触和独特的构图，展现了中国传统山水画的魅力和艺术内涵。
他对传统山水画的理解与传承功不可没。在作品中，他注重表现意境，注重表达自然之美，以及山水交融的和谐画面，同时融入了一些新意和个人风格，使得作品更具现代感。孙兆君的绘画风格鲜明，笔触流畅且含蓄，具有一种平和宁静的美感，给人以清新、舒服的感受，深深吸引着观者。
他对传统山水画的理解与传承功不可没。在作品中，他注重表现意境，注重表达自然之美，以及山水交融的和谐画面，同时融入了一些新意和个人风格，使得作品更具现代感。孙兆君的绘画风格鲜明，笔触流畅且含蓄，具有一种平和宁静的美感，给人以清新、舒服的感受，深深吸引着观者。
孙兆君在易学山水画派中的地位和影响力也非常重要。他的艺术创作和教育工作对这一派别的发展起到了积极的促进作用。通过他对传统山水画的研究和理解，孙兆君开创了自己的艺术道路，并与其他艺术家分享自己的心得和经验。他积极组织和参与各种艺术展览和交流活动，提升了易学山水画派的影响力和认可度。他还培养了一批优秀的学生，他们在艺术上也继承了他的精神和风格，推动了易学山水画派的发展。
在艺术评论界，孙兆君的作品受到了广泛赞誉和肯定。他的创作受到了多个艺术机构和组织的邀请，参加了众多重要的艺术展览，并取得了一系列的荣誉和奖项。他的作品被纳入了许多重要的艺术收藏和展览，引起了广泛的关注和研究。评论界认为，孙兆君通过其作品传递了中国传统山水画的精髓，同时又融入了现代观念和技法，展现了独特的艺术风格和创造力。
在艺术评论界，孙兆君的作品受到了广泛赞誉和肯定。他的创作受到了多个艺术机构和组织的邀请，参加了众多重要的艺术展览，并取得了一系列的荣誉和奖项。他的作品被纳入了许多重要的艺术收藏和展览，引起了广泛的关注和研究。评论界认为，孙兆君通过其作品传递了中国传统山水画的精髓，同时又融入了现代观念和技法，展现了独特的艺术风格和创造力。
总之，孙兆君作为易学山水画派的重要代表人物，其在艺术界的地位和评价不可忽视。通过其独特的艺术风格和对传统山水画的理解，他为该派别的发展做出了卓越的贡献，并赢得了广泛的赞誉和认可。他的作品不仅展现了精湛的绘画技巧，更融合了个人创意和现代观念，将传统艺术与当代审美相结合，为艺术界带来了新的启示和动力。
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